Museo de Arte del Banco de la República
RESULTADOS relacionados con: Museo de Arte del Banco de la República

Colecciones en diálogo: curaduría pública en Instagram

Publicado el: 30/10/20 por Zona Bogotá DC

Colecciones en diálogo: participe en una curaduría pública en Instagram alrededor del acto de ofrendar...

Colecciones en diálogo

POR: BANREPCULTURAL
El Museo del Oro y el Museo de Arte del Banco de la República invitan a sus públicos a tejer conexiones entre sus colecciones de arte y arqueología

A través de una serie de entregas e intercambios semanales en las cuentas de Instagram de museodeloro y de museosbanrep, los curadores dialogarán sobre la naturaleza de la ofrenda. Todos los miércoles se publicará una entrega del debate entre los curadores, y se escuchará la participación de todos. El primer eje temático elegido es la ofrenda.

► TOME NOTA:

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Todos los miércoles se publicará en las cuentas de Instagram de @museodeloro y de @museosbanrep una entrega del debate entre los curadores. Espera la próxima semana la primera.

Asiste a la creación de un contenido cultural curatorial, aporta tus ideas en un proyecto que inicia con rumbo abierto y libre.

A una novia, a un amigo, a un santo milagroso, a una divinidad: el acto de ofrendar parece ser una práctica cotidiana transversal a todas las sociedades, es parte de lo que nos define como seres humanos. Aunque no se practica siempre de la misma forma, el significado suele ser parecido. Hacemos una ofrenda para dar las gracias, para pedir protección, para la buena fortuna, para recordar a un ser querido… El favor recibido es agradecido con otros dones, otras ofrendas, que refuerzan el vínculo entre las personas y otros agentes no humanos y sobrenaturales del mundo. Un tema que vincula los tiempos prehispánicos, los coloniales, el arte moderno y nuestra vida post pandemia.

Los equipos de curaduría y educación del Museo del Oro y el Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República, en Bogotá, buscan explorar, con el proyecto Colecciones en diálogo, novedosas conexiones entre las colecciones de ambas instituciones. Se trata de una curaduría pública y compartida, en la que todas las personas tendrán acceso a las conversaciones entre curadores y podrán aportar sus ideas alrededor de este y subsiguientes ejes temáticos.

¿CÓMO FUNCIONA?

Por medio de una curaduría compartida, porque a partir de una pieza, un curador presentará una aproximación a la ofrenda de tal forma que invite al debate y a la discusión sobre la práctica y el sentido de ofrendar. El curador del otro museo dará respuesta a partir de otra pieza de su colección y buscará lo mismo: ampliar el debate, rebatir ciertos puntos y ofrecer otros. Cualquier argumento puede dar origen a uno nuevo o conectarse con otro. Las ideas, siempre heterogéneas, mostrarán los múltiples significados y sentidos que tienen los objetos.

Y es a la vez una curaduría pública, porque los públicos virtuales, como también los curadores de otros museos, podrán participar y establecer conexiones con sus contextos personales y sociales y con lo que significa ofrendar en nuestra sociedad y en el mundo contemporáneo. Surgirá así la posibilidad de darle nuevas direcciones a la curaduría, de compartir historias, experiencias e ideas.

Colecciones en diálogo puede crecer indefinidamente. Ayúdanos a mantenerlo vivo siguiendo, comentando y compartiendo las entregas semanales en Instagram de los equipos del Museo del Oro y el MAMU. Con las contribuciones de otros museos y de la comunidad a esta curaduría pública, el acto de ofrendar nos ayudará a pensarnos como sociedad.

TODA LA INFORMACIÓN: www.banrepcultural.org/noticias/colecciones-en-dialogo-participe-en-una-curaduria-publica-en-instagram-alrededor-del-acto
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Un homenaje a Beatriz González: la Maestra en MAMU

El Museo de Arte Miguel Urrutia - MAMU abre de nuevo sus puertas al público con una retrospectiva de la artista Beatriz González

Un homenaje a Beatriz González: la Maestra en MAMU

POR: BANREPCULTURAL

Estas palabras resumen de buena manera el legado que para el arte colombiano y los artistas de las últimas generaciones significa la obra de Beatriz González (n. 1932). La artista bumanguesa, quien además ha sido investigadora, curadora y docente, es una observadora aguda de su entorno y con un estilo propio ha sabido representarlo. Su obra, pinturas en su gran mayoría, pero también grabados, dibujos e instalaciones, tiene como protagonista “Lo colombiano”, con todas las complejidades y contradicciones que este término puede incluir. La artista ha señalado los resabios de la clase política, lo variopinto de nuestra cultura popular y, con una profunda empatía por las víctimas, las atrocidades del conflicto armado.

BEATRIZ GONZÁLEZ: Una retrospectiva reúne más de cien obras en varios formatos y soportes, y revisa una trayectoria de seis décadas. La exposición organizada por el Museum of Fine Arts de Houston (MFAH) y el Pérez Art Museum de Miami (PAMM), con curaduría de Mari Carmen Ramírez y Tobias Ostrander, se considera la exposición más completa que a la fecha se haya hecho de la artista colombiana pues además contará con una exposición complementaria que abrirá el 30 de octubre en la que se exhibirán por primera sus archivos documentales y fotográficos personales. Otras exposiciones de Beatriz González se han realizado en ciudades de Europa como Bordeaux y Madrid, entre otras, y del continente americano. Esta es un reconocimiento del Banco de la República a quien considera La Maestra, sí con mayúsculas, a quien ha jugado un rol central en el arte de nuestro tiempo.

► DETALLES | Un homenaje a Beatriz González

¿DÓNDE Y CUÁNDO? La exposición se exhibe en los pisos 1 y 2 del Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU, del 15 de octubre al 7 de diciembre de 2020. La charla inaugural estuvo a cargo de la artista y los curadores, y se realizo de forma virtual el sábado 17 de octubre a las 11:00 a.m. a través de la página de Facebook de los Museos del Banco de la República  

¿CÓMO? Para visitarla presencialmente debes agendar tu visita y acatar las recomendaciones de bioseguridad. El ingreso a la exposición solo se hará con reserva previa y en grupos de máximo 7 personas. Agenda tu visita a partir del 13 de octubre »

RECORRIDO VIRTUAL: La muestra también estará disponible en versión virtual. Una exposición digital a modo de línea de tiempo y un recorrido de 360º permitirán, a quienes no puedan visitar el Museo, acceder a todas las obras y apreciar todos los detalles del montaje.

El archivo de Beatriz González. En diálogo con la retrospectiva, en El Parqueadero -el laboratorio de proyectos artísticos del MAMU- se exhibe esta muestra sobre una de las facetas más íntimas y menos estudiadas de Beatriz González: su rol de archivista. Una curaduría de los artistas Natalia Gutiérrez Montes y José Ruíz Díaz que abrirá al público el 30 de octubre. Más información »

Sus aprendices. Como parte del homenaje a la Maestra, sus alumnos dejan testimonio de lo que la artista les ha aportado desde lo académico, profesional y personal. Ver los videos aquí »

TODA LA INFORMACIÓN: www.banrepcultural.org/noticias/un-homenaje-beatriz-gonzalez-la-maestra (Fuente)
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MUSEO DE ARTE MAMU | LA CANDELARIA

Publicado el: 28/3/20 por Zona Bogotá DC

Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) Administrado por el Banco de la Republica de Colombia desde 2013 | INFORMACIÓN & PLANES

Hasta el 2016 el Museo fue conocido como Museo de Arte del Banco de la República.
 LOGO de MUSEO DE ARTE MAMU
LOGO © FOTO/S © Banco de la Republica
AVISO PREVIO: A continuación; INFORMACIÓN GENERAL y EVENTOS del MUSEO DE ARTE MAMU , datos básicos de CONSULTA GENERAL. Zona Bogotá DC NO tiene relación alguna con este escenario.

► RESEÑA | MUSEO DE ARTE MAMU

El Museo de Arte Miguel Urrutia es un espacio dedicado a la exhibición de obras representativas del arte colombiano, latinoamericano y del mundo, que forman parte de la colección permanente del Banco de la República. De esta manera se propicia el diálogo entre la plástica colombiana y la internacional, al tiempo que se confrontan obras de distintos períodos históricos.


► Últimos Planes, Eventos & Actividades | MUSEO DE ARTE MAMU

VER TODOS LOS PLANES EN MUSEO DE ARTE MAMU…


► DETALLES | MUSEO DE ARTE MAMU

EVENTOS & SERVICIOS: EXPOSICIONES DE ARTE & OTROS EVENTOS CULTURALES
📍 UBICACIÓN...
DIRECCIÓN: CALLE 11 NO. 4-21
LOCALIDAD: LA CANDELARIA
ZONA: CENTRO

CONTACTO….
💻 SITIO WEB: www.banrepcultural.org/bogota/museo-de-arte
📞 TELÉFONO: 3431111 Extensión: 2909, 1215
📧 CORREO ELECTRONICO - EMAIL: educacionmuseos@banrep.gov.co

► ¿CÓMO LLEGAR? | MAPA DE REFERENCIA


AVISO FINAL: ARTICULO Información general de consulta compilada por el grupo Zona Bogotá DC 2020
(No existe relación alguna con este escenario)

► HISTORIA | MUSEO DE ARTE MAMU

La edificación donde está ubicado el Museo de Arte Miguel Urrutia fue inaugurada en 2004, y fue diseñada por el arquitecto bogotano Enrique Triana Uribe, quien, por este proyecto, recibió el Premio Nacional de Arquitectura 2006. 

Desde sus inicios hasta el 2016 el Museo fue conocido como Museo de Arte del Banco de la República. En este año su nombre cambió con el fin de homenajear al economista y académico Miguel Urrutia Montoya por su aporte a la actividad cultural del país.


► INFORMACIÓN ADICIONAL de MUSEO DE ARTE MAMU

Desde el 2013 la colección permanente está exhibida en 5 capítulos: Los primeros tiempos modernos (siglos XVI-XVIII). Rupturas y continuidades (siglo XIX). La renovación vanguardista (1910-1950). Clásicos, experimentales y radicales (1950-1980). Tres décadas de arte en expansión (1980 al presente), ubicada en la Casa Republicana, dentro de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En la Casa Republicana se exhiben también exposiciones temporales. En el MAMU se programan exposiciones nacionales e internacionales. El Museo cuenta con áreas para el desarrollo de actividades educativas, un auditorio y una sala de proyectos denominada El Parqueadero, espacio de experimentación para prácticas artísticas contemporáneas. 

HORARIOS: 

Lunes: 9:00-19:00
Martes: Cerrado
Miércoles: 9:00-19:00
Jueves: 9:00-19:00
Viernes: 9:00-19:00
Sábado: 9:00-19:00
Domingo: 10:00-17:00
Último ingreso: 30 minutos antes de la hora de cierre

**FUENTE: SITIO WEB MUSEO DE ARTE MAMU


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TALLER: Usted está invitado a sentarse a la mesa y compartir con nosotros

Publicado el: 10/9/15 por Zona Bogotá DC

SIGUIENTES ESCENAS 2015

SIGUIENTES ESCENAS 2015

SEPTIEMBRE 11 2015 - Museo de Arte del Banco de la República
Como apoyo a la exposición Frente al otro: dibujos en el posconflicto

Este taller es un espacio de decisión y acción en colectivo, inspirado en inquietudes básicas que todos compartimos. El gusto por la comida, el trabajo de prepararla, el placer de compartirla en el favor del anonimato de quienes fuimos, para encontrarnos como iguales, serán el marco de este ejercicio social donde al final, todos estaremos sentados en una misma mesa.

Gratis, previa inscripción en 3431221 o 3431111 Exts. 1997/0315

Fuente y más información: www.banrepcultural.org
Museo de Arte del Banco de la República
calle 11 # 4 - 21 Más información...
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Exposición de Víctor Grippo en el Museo de Arte del Banco de la República

Publicado el: 30/12/14 por Zona Bogotá DC

Exposición de Víctor Grippo

Exposición de Víctor Grippo

  En colaboración con el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, España, y la Biblioteca Luis Ángel Arango. Banco de la República, Bogotá, Colombia.

Víctor Grippo (Buenos Aires, Argentina, 1936-2002) se formó como químico de carrera y comenzó su trabajo artístico en medio del cargado clima político argentino de los años sesenta. Su fascinación por la transformación y la regeneración inherentes a la naturaleza y su poder alquímico impregnaron sus primeras esculturas e instalaciones en la década de los setenta.

Grippo entabló amistad con Ricardo Carreira; la afinidad con este artista de vanguardia porteña sugiere una tendencia hacia el todavía innominado “Conceptualismo”. A finales de los años setenta, Grippo se vinculó al Centro de Arte y Comunicación CAYC y se incorporó al Grupo de los 13, el cual se postuló como la versión local del arte conceptual bajo la denominación “Arte de Sistemas” con Jorge Glugsberg, un arte conceptual, ideológico y regional. En su texto “Sistema” Grippo escribe que la concreción llega a partir de imágenes de objetos cotidianos que por medio de la modificación de ciertas variables cobran otra significación: “se trata de extraer fragmentos de la vida cotidiana y, a través de ese fragmento o porción, resignificarla a partir de la alteración de su contexto habitual”.

La obra de Grippo, en apariencia hermética, expone una poética cargada de utopía y humanismo. Desde la mitad de los años sesenta, en sintonía con el proceso de desmaterialización de la vanguardia artística, Grippo trabajó con materiales perecederos que formaban parte de instalaciones efímeras. Aplicó su destreza manual a un profundo conocimiento de los materiales y sus reacciones. Su respuesta a los problemas técnicos no se traduce en mecanismos sofisticados, ni costosos, le interesaban las soluciones artesanales y no industriales, una salida a la falta de recursos o repuestos procedentes del primer mundo: una tecnología de la pobreza.

Transformación pretende ofrecer una amplia visión del trabajo de Víctor Grippo; es una panorámica que va desde sus inicios en los años sesenta hasta el 2002. La muestra se organiza a partir de una secuencia cronológica, no lineal, bajo la idea de trasformación, uno de los principios que fundamentan su práctica artística: trasformación de la ciencia en arte, de la materia en energía, de la energía en conciencia, de la muerte en vida.


Fuente - Programación y más información visita :proyectos.banrepcultural.org/victor-grippo/
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Una alcancía para alcanzar mis sueños

Publicado el: 1/10/14 por Zona Bogotá DC

Taller del Ahorro para niños y jóvenes 

Una alcancía para alcanzar mis sueños

¿Dónde? Lugar / Escenario : Museo de Arte del Banco de la República
¿Cuándo? Fecha : 4 de Octubre de 2014. Horario: 9:45 am - 12:00 pm
¿Cuánto? Boletas : Entrada libre
Previa inscripción en www.banrepcultural.org/museos-y-colecciones/actividades-educativas/inscripcion-talleres o al teléfonos teléfonos : 343212213432106 / 3431111 ext. 1997

RESEÑA:  Para niños de 5 a 7 años y  sus padres.

El objetivo de este taller es brindar a los niños, niñas y a sus padres, herramientas teóricas y prácticas que les permitan comprender que la escasez obliga a elegir, establecer las diferencias entre necesidades y deseos, explorar diferentes formas de ahorro, así como reflexionar sobre la importancia de realizar un plan de ahorro para alcanzar las metas.

Fuente : Banco de la República
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Exposición de Emmet Gowin - Septiembre 5 2014 - Diciembre 7 2014

Publicado el: 2/9/14 por Zona Bogotá DC
Exposición de Emmet Gowin

Lugar: Museo de Arte del Banco de la República - Calle 11 # 4 - 21
Fechas: Septiembre 5 - Diciembre 7 2014

Reseña: El Museo de Arte del Banco de la República, con el apoyo de la FUNDACIÓN MAPFRE, presenta una muestra retrospectiva del fotógrafo estadounidense Emmet Gowin (Danville, Virginia, 1941). La exposición reúne 192 fotografías pertenecientes a las series más relevantes de su carrera, realizadas entre 1963 y 2012.

La búsqueda artística de Emmet Gowin estuvo marcada por su educación en la Escuela de Diseño de Rhode Island, con maestros como Harry Callahan. Su trabajo se destaca por su particular forma de expresar la relación afectiva y cotidiana con su esposa Edith y su familia, a través de la evidencia de la mutua mirada y el respaldo de los recursos técnicos. De igual manera, es de gran importancia su trabajo documental -mediante vistas aéreas- de los efectos devastadores de la intervención del hombre sobre el paisaje natural.

Emmet Gowin fue profesor de fotografía por 36 años en la Universidad de Princeton, destacándose como un influyente maestro para las últimas generaciones de fotógrafos en Estados Unidos. Desde 1968 ha exhibido individualmente su trabajo en los museos y galerías de arte más importantes de Estados Unidos, así como en Francia y Japón.


Curaduría: Carlos Gollonet
Más información sobre la exposición en: http://www.exposicionesmapfrearte.com/gowin/es/
Fotografías: © Emmet Gowin, cortesía Pace / MacGill Gallery, New York

Fuente: Banco de la Republica
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113 grabados de Durero en Bogotá

Publicado el: 7/8/14 por Zona Bogotá DC

Exposición de Alberto Durero en la Biblioteca Luis Angel Arango Bogotá...

1 de Agosto - 3 de Noviembre 2014

El Banco de la República presenta una exposición de Alberto Durero, el gran artista del Renacimiento.

Al igual que Leonardo Da Vinci o Miguel Ángel, el nombre de Alberto Durero (1471 – 1528) se asocia – casi de inmediato- a el de uno de los grandes artistas del Renacimiento. Exponente por excelencia de la escuela alemana, maestro del dibujo y la proporción, así como uno de los teóricos del arte más importantes de la historia, Durero supo hacer del grabado –su técnica por antonomasia- un arte mayor. Sus imágenes, elaboradas y ricas en alegorias, además de dar cuenta de su impresionante destreza técnica, supieron dar forma a lo intangible, a las complejísimas maneras de entender el mundo que caracterizaron a su tiempo.

La exposición Durero. Grabados 1496-1522, curada por la historiadora Rosa Perales Piqueres, estará abierta gratuitamente entre el 1 de agosto y el 3 de noviembre de 2014 en Museo de Arte del Banco de la República de Bogotá. Una oportunidad única para ver en nuestro país la obra de uno de los genios del arte universal.

Toma nota:

  • El jueves 31 de julio a las 4:30 p.m. en el Centro de Eventos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, se realizará la conferencia de apertura a la exposición a cargo de Rosa Perales Piqueros, curadora de la muestra.
  • El jueves 21 de agosto a las 5:00 p.m., la historiadora del arte Laura Vargas dirigirá la conferencia 'Los grabados de Alberto Durero y otras estampas europeas en el Nuevo Reino de Granada' en el Auditorio del Museo de Arte del Banco de la República.


Sobre Alberto Durero

“Lo que hace de Alberto Durero un caso extraordinario es que en él convergen todas las virtudes que debe tener un artista: imaginación, destreza técnica, innovación, originalidad, estudio, reflexión y compromiso”, explica Sigrid Castañeda, coordinadora curatorial de la exposición.

Adquirir sus cualidades como artista, así como signar de estatus su obra, no fue un acontecimiento fortuito en la vida del alemán, por el contrario implicó una formación constante e inquieta que inició desde niño siguiendo el ejemplo de su padre, Alberto Durero El Viejo, un orfebre minucioso.

Su estilo además se enriqueció a partir de varios viajes a Italia, el primero de ellos a Venecia, en donde entonces se encontraban activos tres figuras determinantes del renacimiento italiano: Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Andrea Mantegna, a partir de su ejemplo Durero incorporó en sus obras la delicadeza en la línea, el dominio de la proporción y la maestría en el manejo de la luz y la sombra, cualidades que en adelante fueron un sello inconfundible de sus obras.

Consagrado como un artista de renombre y establecido en Alemania, Durero se dedicó por completo al grabado. En un momento en el que la imprenta era todavía una invención reciente, los grabados de Durero facilitaron la circulación de imágenes que daban cuenta de las grandes preocupaciones espirituales de la época, en otras palabras, el artista logró que estos fueran comprensibles para una población que entonces era en su mayoría iletrada.

Sobre la exposición

Provenientes de la Colección Dal Bosco, una de las colecciones privadas de grabado más importantes de Europa, y a partir de seis ejes temáticos, la muestra exhibe 113 grabados originales de Alberto Durero. Una selección que enfatiza las técnicas empleadas por el artista: entalladura o xilografía, buril, punta seca y aguafuerte.

Durero. Grabados 1496-1522 incluye desde algunos de sus primeros grabados, todos anteriores a 1500 y elaborados en su primer taller de Núremberg, entre ellos: La Sagrada Familia (1496), La lucha entre Hércules y Caco (1496) y El cerdo monstruoso (1496); hasta aquellas obras que se convirtieron en íconos del arte universal: La Melancolía I (1514), El caballero, la muerte y el diablo (1513) y El Gran carro triunfal de Maximiliano I, esta última excepcional por su origen, sus características formales y gran tamaño (más de 2,5 m. de ancho).

Una exposición, muchas actividades
La exposición, además, contará con diversas actividades, entre ellas recorridos especiales, una serie de conferencias con especialistas de primera línea y talleres para distintos públicos.

En la página web oficial de la exposición, además de textos académicos que abordan en detalle los temas y las obras de la exposición, se habilitaran varios dispositivos multimedia que entre otras cosas le permitirá a los visitantes ampliar detalles de las obras y conocer, a modo de infografías, las técnicas de grabado creadas por el artista alemán.

El catálogo de la exposición contendrá diferentes artículos sobre la obra de Alberto Durero, su influencia en el arte neogranadino y las imágenes de las 113 obras que estarán presentes en la exposición.

Vía: Banco de la República
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Foto Sady en el Museo del Banco de la República

Publicado el: 13/6/14 por Zona Bogotá DC
 Foto Sady en el Museo del Banco de la República

Fecha:  1 de mayo de 2014 - 31 de julio de 2014
Hora:  11:00 a.m.
Ciudad, Zona: Bogotá, La Candelaria Mapa
Entrada: Libre
Info: 3432396 

La exposición "Foto Sady: recuerdos de la realidad" presenta una selección de cien de las mejores fotografías de Sady González (1913-1979). A través del lente de este fotógrafo multifacético, los colombianos conocieron algunos de los acontecimientos más impactantes de la historia nacional, como los eventos del 9 de abril de 1948. González se convirtió en uno de los fotorreporteros más importantes del país. Sus fotografías se publicaron y circularon en los medios de comunicación más influyentes, como las revistas Cromos y Semana, y los periódicos El Siglo, El Espectador y El Tiempo.

Sin embargo, Sady fue también fotógrafo callejero; captó la cambiante Bogotá de los años cuarenta y cincuenta, mientras en la década de los treinta sus imágenes, inéditas hasta el día de hoy, lo consagraron como destacado retratista. Tampoco podemos olvidar que Sady fue un fotógrafo social, que cubría matrimonios, bailes, fiestas y reinados; que hizo reportajes deportivos, en los que se incluían partidos de fútbol, competencias de ciclismo (él mismo fue campeón nacional de este deporte) y peleas de lucha libre, y que incursionó en la fotografía política oficial, como lo demuestran sus dieciséis años de trabajo en calidad de fotógrafo de la Presidencia de la República de Colombia.

La figura de Sady González no puede entenderse sin su esposa, Esperanza Uribe. Después de conocerse, a comienzos de los años cuarenta, ella se volvió su cómplice en el quehacer fotográfico. Las fotos de Sady son, en este sentido, un trabajo a cuatro manos. Entre los dos fundaron Foto Sady, la primera empresa independiente de reportería gráfica en Colombia, por donde pasaron y se educaron destacados fotorreporteros del país, lo que reveló otra faceta de Sady: la de formador.

El gran legado de Sady y Esperanza es uno de los archivos fotográficos más extensos y completos de Colombia, ya que además de cubrir desde la década de los treinta hasta finales de la década de los setenta, comprende una amplia variedad de temas. El archivo, cuidado durante muchos años por sus hijos, lo adquirió en 2012 el Banco de la República. El álbum familiar de los González Uribe, que tiene algunas imágenes icónicas del país, pasa a formar parte hoy de la colección fotográfica de la Biblioteca Luis Ángel Arango, abierta a todo el público. Este es un archivo que, gracias al cuidado de sus herederos, pasa de ser privado a convertirse en un acervo público.

Con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Sady González, es para nosotros un gusto compartir con el público este archivo tan importante para la memoria del país. Esperamos que sus imágenes circulen por las calles, se las apropien todos los colombianos y se vuelvan objeto de investigación. 

José Darío Uribe
Gerente general del Banco de la República

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El azar creativo de William Kentridge

Publicado el: 30/4/14 por Zona Bogotá DC
El Museo de Arte del Banco de la República presenta 'Fortuna', la primera exposición monográfica del genial artista surafricano.

William Kentridge estuvo en Bogotá para la inauguración de Fortuna, que se podrá ver en el Museo de Arte del Banco de la República hasta el 7 de julio. Se trata de la primera exposición monográfica de Kentridge que se hace en Suramérica. Es una muestra sorprendente que reúne casi 100 piezas que cubren la producción artística del surafricano desde finales de los 80— cuando era un desconocido y Sudáfrica se acercaba al final del régimen del apartheid— hasta hoy, cuando es un artista reconocido que ha expuesto en cinco continentes.

Fortuna, explicó Kentridge en Bogotá –primero a los medios, y luego al auditorio que se llenó para escucharlo—, alude a la forma en que se aproxima a la creación: al espacio que existe entre el azar y la rigidez de seguir un programa o método. Ese es un espacio fecundo. “Debes dejar que el trabajo te diga cosas” —dijo Kentridge y lo explicó con un entretenido video. Aparece Kentridge en su estudio dibujando; luego aparece 'otro' Kentridge que mira lo que el otro hace. Kentridge ve a Kentridge dibujando y le da consejos. “En el estudio trabajan tanto el artista como creador, como el artista como espectador” – dijo-  “¿Qué pasa cuando tomas un paso hacia atrás? Es una parte fundamental de mi proceso. Hay que dejar un espacio para que el trabajo te muestre el camino. No se trata de dejarlo todo al azar, sino de darle espacio a la duda, a la incertidumbre”.

Fortuna es el resultado de un trabajo curatorial hecho por Lilian Tone, que contó con la colaboración del mismo Kentridge. La muestra la componen cuatro secciones principales: La sala del exceso, Una mirada hacia atrás, Tiempo vertical, y La sombre de una sombra. Para Tone, Fortuna es “una especie de casualidad dirigida, o la manipulación de la suerte, donde hay posibilidades y predeterminación. Fortuna alude a un estado de conversión donde la obra de arte está siendo construida infinitamente”.

Sentado en un corredor del Museo, Kentridge, rodeado de periodistas, se refirió a su procedo creativo y de la brecha que entre la intención original y las interpretaciones que se hacen de las obras terminadas. “Todo empieza en el estudio. Después de eso puede haber un sinnúmero de significados" —dijo—. "Con las animaciones por ejemplo, siempre quedan trazos después de que se borra el carboncillo. Porque es un proceso imperfecto siempre queda ‘un fantasma’ de lo que ha pasado en el papel antes. Pero esta no es la intención. Es tan solo la naturaleza del medio. Pero lo que significa implica un sentido del tiempo histórico, de la memoria, del paso de los acontecimientos, de una muestra de algo que pasó y permanece ahí en el material. Entonces estas preguntas sobre temas como la memoria y dejar ir los recuerdos, vienen del trabajo, resultan del trabajo, y no se imponen al trabajo: no se piensan antes de que el trabajo se ha hecho”.

El aprendizaje no cesa y el artista aprende de su obra incluso mucho después. "Muchas exposiciones son armadas por terceros. Y en un comienzo y yo me he ofendido con algunas ideas que proponen. Pero cuando veo las obras juntas, las veo y digo 'ah... no está mal'. Me pasó lo mismo con esta exposición y estoy muy contento de que esta exposición fuera diseñada por otras personas. Me mostraron obras que nunca habían sido exhibidas juntasy yo nunca pensé en mostrar de esta manera, y ahora, 20 años después de haberlas hecho pienso '¡pero esto es obvio! ¡Siempre deben ser expuestas así! ¿Quién es el idiota que no dejó que se mostrarán así antes?". Así que creo firmemente en que puedes aprender de lo que has hecho antes que poder dictarle lo que debe hacer".

La exposición en Bogotá (hasta el 7 de julio) contará con el Taller didáctico: + Imágenes + Ideas. Un espacio donde los visitantes podrán experimentar en un estudio (con materiales de dibujo, papeles de distintas texturas, euipos para proyectar imágenes) con algunas de las técnicas desarrolladas por el propio Kentridge.

Fortuna

Del 12 de abril al 7 de julio en el Museo de Arte del Banco de la República.

Desde Julio 30 se podrá visitar en el Museo de Arte Moderno de Medellín

Fuente: Revista ARCADIA
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Museo de Arte del Banco de la República (ZONA CENTRO)

Publicado el: 11/2/14 por Zona Bogotá DC

Museo de Arte del Banco de la República 

Museo de arte del Banco de la Republica
Este complejo arquitectónico está ubicado en el centro histórico de la Candelaria, entre las calles 10 y 12 y las carreras 4ª y 5ª de Bogotá, dentro de la Biblioteca Luis Ángel Arango. La entrada está ubicada en la calle 11 # 4 - 21.

De lunes a sábado abren de nueve de la mañana a siete de la noche, pero los martes esta cerrado. Los domingos y festivos el horario es de diez de la mañana a cinco de la tarde. La entrada es totalmente gratuita.
Tiene dos salas. En ambas están expuestos las obras que hacen parte de su colección de arte y las exposiciones temporales que hacen durante todo el año. 

El complejo, además, abarca la plazoleta Gregorio Vásquez de Arce, una zona de talleres infantiles, situada en el sótano del edificio de la Sociedad Colombiana de Ingenieros, con acceso desde la plazoleta y un auditorio con capacidad para 160 personas.

Entre las actividades que realizan para el público están talleres para maestros y niños (deben ser reservadas con quince días de anticipación en el teléfono 3431215), conferencias de diferentes artistas o curadores que realizan a lo largo del año y visitas guiadas.

Fuente: Vive in 

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Guía de Museos en Bogotá
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ARTE AL PASO

Publicado el: 30/4/13 por Zona Bogotá DC

ARTE AL PASO


Provenientes de la colección del Museo de Arte de Lima, MALI, y bajo el título Arte al paso, cincuenta obras dan cuenta de la producción plástica peruana desde la década de los años sesenta hasta nuestros días. Obras signadas por lo ‘popular’, que al mismo tiempo dan cuenta de la situación socio política y los cambios culturales que afrontó el país durante estos años.
La exposición, curada por Rodrigo Quijano, se presenta entre el 22 de marzo y el 24 de junio de 2013 en el segundo piso del Museo de Arte del Banco de la República. La entrada es gratuita.
NOTA: a la par, coincidiendo en la fecha de apertura, el MALI exhibirá Oscar Muñoz. Protografías, una retrospectiva producida por Banco de la República y curada por José Roca y María Wills, que revisa la obra de uno de los nombres más representativos del arte contemporáneo en Colombia.
‘Sólo lo popular es realmente moderno hoy en el Perú”, esta consigan promulgada en 1980 por el colectivo Estéticas de Propiedad Social – Huayco, a propósito de una exposición en la Galería Fórum de Lima, se convirtió en un punto giro de la historia del arte contemporáneo en el Perú. “Arte al paso”, nombre que EPS dio a la muestra — y el mismo con que se denomina a esta exposición— presentó una serie de grabados concebidos como afiches populares que con colores estridentes, torpeza técnica, jerga y tono popular, propiciaron una reflexión profunda acerca de las precariedades y desigualdades peruanas de toda índole.
Este tipo de obras para “ser consumidas en la calle”, como los propios artistas afirmaron, al tiempo denunciaron la ausencia de instituciones culturales en el país, otro de los puntos de reflexión de esta exposición. Así se presentan perspectivas críticas como las de los artistas Emilio Hernández Saavedra (Museo de Arte Borrado, 1970), Susana Torres (Museo Neo Inka, 1999 – 2011) y Sandra Gamarra (Tienda Museo LiMAC, 2002), que haciendo uso del humor y la ironía aluden a las relaciones entre el poder y la imagen, y sus repercusiones en la historia y la vida cotidiana del país.

Esta selección de obras, además, es testimonio de la complejidad y variedad cultural, de idiosincrasias y proyectos políticos del Perú. Ese intento por configurar el “ser peruano” propició un rico panorama visual, que al mismo tiempo, da cuenta de las hibridaciones y mestizajes que se propiciaron a partir de los primeros acercamientos de la escena local a las vanguardias internacionales, como el op o el pop, la abstracción, el performance y el conceptualismo. En este sentido la obra de Jesús Ruíz Durand (Afiches de difusión de la reforma Agraria, 1969 – 1972), creador del ‘pop achorado’, resulta notoria; en ella “lo nacional” se presenta desde una puesta en escena pop, que a diferencia de del discurso cosmopolita que tenía la vanguardia en los Estados Unidos, ofrece una mirada crítica, politizada y popular al contexto local.
“El surgimiento de una visión contemporánea de las artes visuales en Perú se produjo muchas veces como expresión, reflexión y comentario de periodos específicos de quiebre cultural y cambios signados política y socialmente. Parte importante de esos momentos estuvo marcada por los procesos de urbanización de la sociedad peruana, la emergencia de una nueva cultura masificada en las ciudades y los aspectos transformativos de las modernizaciones de la segunda mitad del siglo XX” comenta el curador.
Así Arte al paso se articula alrededor de seis ejes temáticos: Aluvión en el mundo urbano, Precariedades y desapariciones institucionales, Lo popular emergente, Una mirada distinta del pasado prehispánico, Lo nuevo fotográfico y Violencia y memoria. Exhibe en total 50 obras, entre las que se encuentran pinturas, grabados, fotografías, videos e instalaciones, de artistas peruanos y artistas extranjeros que desde otras perspectivas examinan la realidad del país.
En Bogotá Arte al paso dialoga con Urbes mutantes: fotografía latinoamericana 1941-2012, la otra exposición que se exhibe en el Museo de Arte del Banco de la República. La muestra enfatiza, desde miradas diversas y alternativas, la capacidad de modificación arquitectónica, cultural y social que vivieron varias ciudades latinoamericanas en la segunda mitad del siglo XX.
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