LIEBRE LUNAR: 2da Programación 2018

Talleres LIEBRE LUNAR presenta Talleres de diferentes temas y habilidades en 2018

📅 TALLERES DE ENERO, FEBRERO Y MARZO 2018
Los 5 Talleres programados en Liebre Lunar entre enero y marzo son los siguientes:

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TALLER #1: Club de Bordado con Jeremie Tessier

6

📅 FECHAS: Enero: 27 | Febrero: 3, 10, 17, 24 | Marzo: 3, 10, 17 y 24
🕐 HORARIO: Sábados de 9:00am a 12:00 pm
VALOR: Sesión individual: $75.000 | Ciclo de 9 sesiones: $574.000

Cada sesión aprenderás técnicas nuevas para desarrollar un ejercicio de bordado. No es requisito tener experiencia previa ni haber asistido a todas las sesiones ya que cada sesión se empieza desde el comienzo con un nuevo bordado.

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TALLER #2: Fundamentos hacia el retrato desde el dibujo y la pintura por Gabriel Aguilar

📅 FECHAS: Enero: 27 | Febrero: 3, 10, 17, 24 | Marzo: 3, 10 y 17
🕐 HORARIO: Sábados de 9:00am a 12:00m
VALOR: $600.000

“Fundamentos del retrato desde la pintura y el dibujo” está diseñado para aproximarse al oficio de la pintura al óleo desde el dibujo, el dibujo entendido como una herramienta de análisis y estudio.

El TALLER se desarrollara partiendo de conceptos y premisas esenciales como lo son, la proporción, composición, valor tonal, modelado de la forma, entre otros, generando así una aproximación orgánica entre el dibujo y la pintura.

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TALLER #3: Taller de fotografía: PAISAJISMO por Ricardo Peña

📅 FECHAS: Enero: 27 | Febrero: 3, 10, 17 y 24 | Marzo: 3, 10, 17 y 24
🕐 HORARIO: Sábados: 3:00 pm a 5:00 pm
VALOR: $450.000

¡Visualiza las posibilidades del paisaje a través de la cámara fotográfica!

El curso de paisaje está enfocad ender la historia del género de paisaje desde antes de la fotografía y a través de prácticas específicas y herramientas de composición, ayudando a desarrollar una visión particular en relación al paisaje.

Se explorara formatos y proporciones en la fotografía, hablando de ritmos, contraste, horizonte, temáticas. La importancia de las herramientas y técnicas para describir y generar un discurso en relación al paisaje fotográfico.

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TALLER #4: Taller de Literatura Fantástica por Diana Ospina

📅 FECHAS: Enero: 31 | Febrero: 7, 14, 21 | Marzo: 7 y 14
🕐 HORARIO: Miércoles de 6:00pm a 8:00pm
VALOR: $300.000

Taller de lectura y escritura dedicado al género fantástico donde se busca una aproximación al género y a su escritura. Está dirigido a personas, jóvenes o adultas, que se ejercitan en el oficio, tengan ya un texto encaminado o no.

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TALLER #5: Tejiendo y diseñando con dos agujas por Natacha Uribe

📅 FECHAS: Febrero: 13, 20, 27 | Marzo: 6 y 13
🕐 HORARIO: Martes de 9:00am a 12:00m
VALOR: $375.000 (5 sesiones)

Este TALLER está hecho para que los asistentes que desconocen esta técnica empiecen a utilizar las dos agujas y a lo largo del mismo hagan prendas sencillas. Así como para aquellos que tienen conocimientos previos de esta técnica, adquieran destreza y puedan realizar una prenda.

 La idea es conocer más a fondo esta técnica milenaria, disfrutarla y obtener las pautas necesarias para crear prendas de vestir. En las 5 sesiones se elaborará un saco para bebé entre 6 y 18 meses.

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Más TALLERES de enero a abril en LIEBRE LUNAR Visita:
1er Programación 2018 Talleres LIEBRE LUNAR

DETALLES

¿DONDE?
TALLERES LIEBRE LUNAR
CARRERA 11A NO. 96 – 51
ZONA CHAPINERO

🎫 INSCRIPCIONES
CONSULTAR EL SITIO WEB DE LIEBRE LUNAR O DIRECTAMENTE EN SU SEDE INSCRIPCIONES EN SEDE O SITIO WEB

MAYORES INFORMES EN CEL: 350 814 15 58 Y SITIO WEB: WWWW.TALLERESLIEBRELUNAR.COM

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1er Programación 2018 Talleres LIEBRE LUNAR

De enero a abril, LIEBRE LUNAR presenta Talleres de diferentes temas y habilidades

📅 TALLERES DE ENERO, FEBRERO, MARZO Y ABRIL 2018
Los primeros 6 Talleres programados en Liebre Lunar para comienzo de 2018 son los siguientes:

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TALLER #1: Taller de alta costura para todos con Jeremie Tessier

📅 FECHAS: Enero: 23, 30 | Febrero: 6, 13, 20, 27 | Marzo: 6, 13 y 20
🕐 HORARIO: Martes de 9:00am a 12:00m
VALOR: $675.000 (Ciclo de 9 sesiones)

Aprende fundamentos de alta costura con máquina de coser.

El Taller Alta costura para todos está a cargo de un estilista y costurero francés que colaboró con marcas como Givenchy y Paul and Joe. Aprenda las bases de la alta costura y produzca sus propios vestidos. En este primer curso los participantes realizarán prototipos, modelaje, se ejercitarán en técnicas de corte y estructuración.

En el transcurso del TALLER, los participantes tendrán la oportunidad de realizar una blusa y una falda.

TALLER #1: Más información en Sitio Web…

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TALLER #2: Técnicas de ilustración análoga con Diego Bohórquez

📅 FECHAS: Enero: 23, 30 | Febrero: 6, 13, 20, 27 | Marzo: 6, 13
🕐 HORARIO: Martes de 6:00 pm a 8:00 pm
VALOR: $400.000 (8 semanas, 1 sesión de dos horas por semana (16 horas))

Durante el taller se trabajará sobre un proyecto individual por estudiante, puede ser un texto de interés o una historia propia o un tema propuesto por el tallerista. Se realizarán diferentes ejercicios básicos para ilustrar ideas.

TALLER #2: Más información en Sitio Web…

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TALLER #3: Taller de fundamentos del dibujo con Esteban Millán

📅 FECHAS: Enero: 23, 30 | Febrero: 6, 13, 20, 27 | Marzo: 6 y 13
🕐 HORARIO: Martes de 6:00 pm a 8:00 pm
VALOR: $400.000 (8 semanas, 1 sesión de dos horas por semana (16 horas))

Es un taller creado para el aprendizaje de las bases del dibujo en línea enfocándose en la observación, interpretación y gesto de la forma. A su vez se hará énfasis en la técnica y figuración.

El taller está enfocado para personas que estén interesadas en aprender a dibujar, estudiantes y profesionales que quieran reforzar sus habilidades en el dibujo.

TALLER #3:  Más información en Sitio Web…

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TALLER #4: Escritura creativa: literatura infantil con Juliana Muñoz Toro

📅 FECHAS: Enero: 24, 31 | Febrero: 7, 14, 21, 28 | Marzo: 7, 10*, 14, 21
* Sesión especial de 6 horas el sábado 10 de marzo con almuerzo incluido
🕐 HORARIO: Miércoles de 6:00 pm a 8:00 pm | Sábado 10 de marzo de 9:00 am a 4:00 p.m (1 hora de almuerzo)
VALOR: $630.000 (9 sesiones, 1 vez por semana, dos horas c/u y una sesión especial de 6 horas : 24 horas)

Maurice Sendak, autor del famoso clásico “Donde viven los Monstruos”, dijo alguna vez “no escribo para niños. Yo escribo y alguien más dice ‘¡Eso es para niños!’”, y, por la misma línea, el poeta W. H. Auden aseguró que “no hay buenos libros para niños que sean solo para niños. Con estas premisas, Juliana Muñoz docente, escritora y periodista abre los talleres de escritores para niños en 2018. Enfocado principalmente a la novela corta.

TALLER #4: Más información en Sitio Web…

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TALLER #5: Introducción a la pintura con Rubén Gonzales

📅 FECHAS:
MIÉRCOLES: Enero: 24, 31 | Febrero: 7, 14, 21, 28 | Marzo: 7, 14, 21 | Abril: 4, 11, 18, 25
SÁBADOS: Enero: 27 | Febrero: 3, 10, 17, 24 | Marzo: 3, 10, 17, 24 | Abril: 7, 14, 21, 28
🕐 HORARIO: Miércoles de 6:00pm a 8:00pm o Sábados de 10:00am a 12:00m
VALOR: $650.000 (13 sesiones de dos horas c/u (26 horas))

En el taller estudiaremos la gramática del lenguaje de la pintura y sus fundamentos técnicos: La imprimación, los fondos, la mancha y el gesto, las veladuras, las transiciones entre sutileza (médium) y densidad (pigmento), la captura del tema pictórico, la consciencia de la luz, la sombra y el color.

TALLER #5: Más información en Sitio Web…

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TALLER #6: Taller de costura sin máquina con Jeremie Tessier

📅 FECHAS: Enero: 25 | Febrero: 1, 8, 15, 22 | Marzo: 1, 8, 15 y 22
🕐 HORARIO: Jueves de 6:00pm a 8:00 pm
VALOR: Sesión individual: $50.000 | Ciclo de 9 sesiones: $400.000

¡Un taller de alta gama! Este taller es para todos los que quieran adquirir conocimientos y dominar las técnicas de la alta costura para hacer ropa y accesorios sin una máquina de coser.

TALLER #6: Más información en Sitio Web… 

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Más TALLERES de enero a marzo en LIEBRE LUNAR Visita: 

LIEBRE LUNAR: 2da Programación 2018 

DETALLES

📍¿DONDE?
TALLERES LIEBRE LUNAR
CARRERA 11A NO. 96 – 51
ZONA CHAPINERO

🎫 INSCRIPCIONES
CONSULTAR EL SITIO WEB DE LIEBRE LUNAR O DIRECTAMENTE EN SU SEDE INSCRIPCIONES EN SEDE O SITIO WEB

MAYORES INFORMES EN CEL: 350 814 15 58 Y SITIO WEB: WWWW.TALLERESLIEBRELUNAR.COM

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La experiencia de ver la obra de Van Gogh en vivo por pimera vez en Colombia

 “VANG-GOH ALIVE THE EXPERIENCE” estará de paso por Bogotá

La experiencia de ver la obra de Vincent van Gogh ¡En Vivo! ¡Llega a Colombia! Una sorprendente exposición digital con más de 1.000 dibujos y 900 pinturas del pintor holandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo, que después de un gran éxito en taquilla en más de 23 ciudades del mundo, llega a Medellin, Bogota y Cali para brindar a sus visitantes una gran experiencia de sumersión entre los cuadros de Van Gogh.

¡ LA EXPOSICION ESTARA TRES MESES EN BOGOTÁ!

¿Cuando? 25 de julio al 24 de octubre

¿Donde? Cafam de la Floresta - Carrera 68 #96-50

Boletas: A través de vive.tuboleta.com

Estudiante y adulto mayor = $23.000

GENERAL = $36.000

DESCUBRIENDO ESTA MAGNÍFICA MUESTRA…

La exposición se titula “Vang-Goh ALIVE THE EXPERIENCE” creada por la compañía “Grande Exhibition” y tiene como lema “Experimenta el genio de Van Gogh a través de los sentidos”. Es una nueva forma de VER e INTERACTUAR con el arte a través de experiencias multi-sensoriales. Funciona con un sistema de alta resolución apoyado en tecnología SENSOR4 en donde se combinan imágenes en movimiento con sonido envolvente de calidad cinematográfica y entre entornos multi-pantallas situadas por toda la muestra (Incluso en techos y pisos) generan un ambiente de inmersión entre las obras del artista holandés, durante su realización fue acompañado por una curaduría de alto nivel.

SU VISITA POR COLOMBIA…

La exhibición comienza su visita por Colombia en Medellín el 12 de mayo y va hasta el 28 de junio en la Plaza Mayor, luego llega a BOGOTA el 25 hasta el 24 de octubre en Cafam de la Floresta y termina su paso por nuestro país en Cali, del 8 de noviembre al 20 de diciembre en el Centro de Convenciones Alférez Real.

Estas ciudades podrán apreciar este impresionante y único despliegue digital de los autorretratos, paisajes, bodegones de naturaleza muerta, olivos y cipreses, campos de trigo y girasoles de Van Gogh que nos muestran un mundo colorido, brillante, estrellado de pinceladas típicas de su movimiento, este gran espectáculo es traído gracias a Tyrona Eventos.

FUENTES: 

1. Boletas y Foto de portada: vive.tuboleta.com

2.http://www.efe.com/efe/america/cultura/exposicion-multisensorial-de-las-obras-van-gogh-llega-a-colombia/20000009-2912127

3.http://www.publimetro.co/entretenimiento/van-gogh-alive-la-sorprendente-exhibicion-que-llega-a-colombia/lmkpea!pEqbqqhv8nVnM/

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Hasta el 17 de febrero estará en el Museo Nacional la exposición del artista Omar Rayo

Exposición del artista Omar Rayo en Bogotá

¿Donde?
Museo Nacional de Colombia   
Dirección: Carrera 7 No. 28-66

RESEÑA:  En esta exposición se mostrarán distintos momentos en la carrera de Rayo y el proceso que lo condujo a crear el estilo propio que caracteriza su producción artística.

El Museo Nacional de Colombia, entidad del Ministerio de Cultura, presenta la exposición de Omar Rayo: geometría vibrante. En la muestra, que se exhibirá hasta el 17 de febrero de 2016, se pondrá a disposición del público una selección de 60 pinturas y grabados del artista vallecaucano.​

La muestra comienza con una selección de la serie Vía Sur, inspirada en ciudades como Lima, Montevideo y Buenos Aires, lugares que Rayo visitó en sus viajes por Suramérica durante la década de los cincuenta.

En estas obras, que se caracterizan por composiciones geométricas, el uso de pocos colores y la simplicidad de sus formas, se da cuenta de la incursión de Rayo en la abstracción y se revela el interés del maestro por las formas precolombinas.

HORARIO:

    Martes a sábado 10:00 a.m. a 6:00 p.m.

    Domingos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

    Los lunes las salas de exposición están cerradas al público por mantenimiento

    Entrada gratuita - Público general

Fuente - Foto de portada : www.bogota.gov.co

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La exposición 'Los Colores de Latinoamérica' estará en Bogotá

Desde Ecuador las obras del pintor Oswaldo Guayasamín en Bogotá

Del 5 de noviembre al 17 de diciembre 

Del 5 de noviembre al 17 de diciembre Bogotá recibe la exposición Los Colores de Latinoamérica del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. Esta muestra es posible gracias a la colaboración entre la Embajada del Ecuador en Colombia, el Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador, la Fundación Guayasamín y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte para promover la cultura ecuatoriana en Bogotá. La inauguración será el jueves 5 de noviembre a las 7:00 p.m. en el Centro Cultural y Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo (Av. Calle 170 No. 67-51).

El maestro Guayasamín es uno de los más reconocidos representantes de la plástica en América Latina. Fue declarado como “Pintor de Iberoamérica” por la IX Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno en 1999.

Los Colores de Latinoamérica se exhibirá en tres series: Huacayñán en la biblioteca pública Virgilio Barco; La Edad de la Ira y Mientras viva siempre te recuerdo en el Centro Cultural y Biblioteca Julio Mario Santo Domingo; y Mientras viva siempre te recuerdo (obra gráfica) en el Centro Cultural García Márquez del Fondo de Cultura Económica y el auditorio de la Embajada del Ecuador en Colombia.

La primera gran serie Huacayñán, enfrenta los rostros feroces de la humillación, las lágrimas de la pobreza, la desolación y la muerte; sin embargo, siempre mantiene prendida una llama de humanidad. Con sus trazos fuertes y vigorosos, con sus colores tierras y ocres y con su estilo implacable, Guayasamín acusa y levanta la voz para ser escuchado en toda América Latina.

La Edad de la Ira es la segunda gran serie pictórica. La temática fundamental es la guerra y la violencia presente a nivel mundial. Evidencia lo que el ser humano ha generado en contra de su propia especie, con consecuencias atroces como la hambruna, la desolación, la enfermedad y la muerte, plasmadas crudamente con trazos de colores grises, rojos y negros.

Finalmente en Mientras viva siempre te recuerdo, Guayasamín plasma la imagen de su sueño, un mundo de amor, de ternura e incondicionalidad. Imagina una vida solidaria en donde el olor de las flores mitiga el dolor. Los colores vibrantes en su pintura inspiran la esperanza y activan afectos más sentidos como el amor de una madre, el amor de la pareja y la candidez de los niños.

Ecuador ofrece a Colombia el arte de un maestro de la plástica del siglo XX como una manera más de fortalecer el espíritu de una vecindad cargada de historia compartida. 

Vale la pena recordar la advertencia que hizo Pablo Neruda cuando Guayasamín inauguraba una de sus exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile: “pensemos antes de entrar en su pintura porque no nos será fácil volver”.

Oswaldo Guayasamín (1919 - 1999)

Fue un destacado pintor y escultor ecuatoriano. Nació en Quito, capital del Ecuador, el 6 de julio de 1919. Obtuvo en su juventud todos los premios nacionales y fue acreedor, a los 36 años del Gran Premio de la Bienal Hispanoamericana de Arte en Barcelona y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.

Expuso en los museos más importantes de América y en muchas ciudades de Europa: París, Leningrado (L ́Ermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona, Varsovia. Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en el siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas.

En 2002 se inauguró su obra más importante, el espacio arquitectónico denominado La Capilla del Hombre, el cual encierra sus obras pictóricas más destacadas. Oswaldo Guayasamín falleció en Baltimore el 10 de marzo de 1999, a los 80 años.

Fuente : www.culturarecreacionydeporte.gov.co

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Cuadra de colores en Barrios Unidos

Un ejemplo para otras localidades donde existen el mismo problema

Bajo los estándares del programa “Barrio de Colores” de la Secretaría Distrital de Hábitat, La Alcaldía de Barrios Unidos, en cabeza de su alcaldesa local Marisol Perilla Gómez y el ejecutor del convenio de asociación 109 del 2014 Egesco, llevaron a cabo el embellecimiento, mejoramiento y aplicación de pintura a  300 fachadas  x 12m= 3.600 m2 , con el fin de construir un ambiente más agradable.

Esta jornada tuvo como objetivo el mejoramiento de las cuadras en barrios populares de la localidad que se veían afectados por las diversas problemáticas  en torno a la acumulación de desechos y escombros.

Los sectores beneficiados fueron: Río Negro 1.622 mtrs 2 y La Libertad Norte con 2.027,1 mts 2 donde la comunidad se involucró activamente ayudando a mejor sus viviendas.

Mediante estas acciones se busca sensibilizar a la ciudadanía frente a la importancia de mejorar su entorno, cuidarlo, apropiarlo y contribuir a la cultura de la NO BASURA.

Fuente : www.barriosunidos.gov.co

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Latinoamérica redescubre la obra del maestro venezolano Oswaldo Vigas

OSWALDO VIGAS: ANTOLÓGICA 1943 - 2013 EN MAMBO

¿Dónde?

MAMBO : Museo de Arte Moderno de Bogotá Calle 24 Nº 6-00ZONA CENTRO

¿Cuándo? Abierta desde...

JULIO Jueves16 2015

*RESEÑA:  Desde niño hasta su último suspiro el maestro venezolano Oswaldo Vigas dedicó toda una vida a crear un arte propio en el que reafirmó sus raíces latinas y su admiración por la mujer con obras llenas de fuerza que se podrán admirar a partir de este jueves en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

La historia del maestro Vigas (Valencia, 1926) es digna de novela ya que su padre murió a los 80 años, cuando él solo tenía ocho y tuvo que ser su madre, una joven que apenas pasaba de los 20, la que se hizo cargo de él y sus hermanos.

El futuro pintor y escultor cogió el lápiz con tan solo 13 años y ya no lo soltaría hasta el 22 de abril de 2014, fecha de su fallecimiento en Caracas.

Una vida dedicada a la aventura del arte con pinturas, grabados, esculturas, cerámicas y tapices ligados todos ellos a la expresión abstracta, pero sin olvidar los componentes figurativos que nunca desaparecieron en su carrera.

"Vivía el arte de una manera total", recuerda su mujer Janine Vigas, natural de Toulouse (Francia), en una entrevista con Efe.

La obra pictórica de Vigas, con esa composición en ocasiones violenta y esos trazos gruesos en negro, refleja un carácter desbocado y una mentalidad impulsiva y espontánea.

Tal era su pasión por la pintura que "usted comía con él y estaba haciendo dibujos sobre una servilleta de mesa, sin pensarlo y luego llegaba y guardaba todos sus dibujitos", relata.

Graduado en Medicina, Vigas se marchó a París durante más de una década para sumergirse en las vanguardias europeas, aunque su estancia en la capital francesa no hizo sino reafirmar su profundo sentimiento latinoamericano.

Janine comenta que "Oswaldo se seguía sintiendo extranjero" y por eso decidió volverse con ella a Caracas, donde ya pasarían el resto de sus días en un taller de 200 metros cuadrados y en un "apartamentito" justo encima de su laboratorio de fantasías.

"Era noctámbulo para pintar. Lo recuerdo levantándose a las doce del mediodía porque se había acostado a las cuatro o cinco de la mañana", evoca su hijo Lorenzo, hoy director de cine e impulsor de la fundación que lleva el nombre de su padre.

La obra de Vigas se enmarca en distintas corrientes como el constructivismo o el informalismo, pero hay un elemento clave que nunca abandonó: la figura femenina.

Lorenzo cree que cuando el pintor partió del nido para estudiar medicina y se separó de su familia, la añoranza de la figura materna le marcó tan profundamente que fue a partir de ese momento cuando en sus composiciones empezaron a aparecer mujeres.

El maestro venezolano creó un arquetipo femenino que reunió a todos los reinos mineral, animal y vegetal, de ahí que surjan de sus irrepetibles "brujas" todo tipo de brotes verdes y se presenten con texturas que emanan de la tierra.

Su sentido de pertenencia era tan férreo que "separarse de alguna de sus obras, era terrible, eran como sus hijos", dice Janine y añade que "vender a veces era un drama", pero había que sobrevivir de alguna forma.

De hecho, el artista "nunca fue a un museo para que le expusieran" lo que casi provoca la pérdida de una obra universal hasta que su hijo Lorenzo decidió, un año antes de su muerte, crear la Fundación Oswaldo Vigas para relanzar el arte de su padre.

"Es muy significativo que en este momento de aislamiento en el que está Venezuela desde el punto de vista económico y cultural, un artista venezolano esté recorriendo el continente, es casi como una revelación", afirma Lorenzo.

Tras su paso por Lima y Santiago de Chile, las 70 obras y cinco esculturas de la "Antológica 1943-2013" estarán expuestas en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo) hasta el 23 de agosto para luego seguir su recorrido por Latinoamérica.

La exposición continuará por Buenos Aires, Sao Paulo, Río de Janeiro, Ciudad de Panamá, Ciudad de México y algunas urbes de Estados Unidos para volver a Colombia en febrero de 2016 con una muestra en Medellín, la segunda ciudad del país.

* Por Carlos Meneses Sánchez

Fuente : www.eldiario.es

Más Información, Sitio WEB del museo de arte moderno de Bogotá : www.mambogota.com

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Blue Man Group en Bogotá 2015

El magnífico espectáculo de Blue Man Group llega por segunda vez a Bogotá

¿Dónde? Escenario :  Teatro Jorge Eliecer Gaitán Carrera Séptima No. 22 - 47

¿Cuándo? Fecha : 22, 24, 25, 26, 29, 30, 31 de Julio  / Agosto 1 y 2 de 2015

¿Cuánto? Boletas : Desde $93.500 hasta $273.500

*RESEÑA:  Los hombres azules se preparan para traer a Bogotá su obra teatral llena de comedia, música y tecnología. Se trata de Blue Man Group quienes se presentarán desde el próximo 22 de julio al 02 de agosto en el teatro Jorge Eliecer Gaitán.

Ésta es una experiencia única teatral, Blue Man Group se ha convertido en un fenómeno mundial que ofrece entretenimiento por medio de sus actuaciones cargadas de un acto inigualable jamas antes visto, garantizando que nadie lo olvide.

Es una presentación que no contiene lenguaje hablado, por lo que es ideal para todo tipo de edades, lenguajes y culturas.

La audiencia que ya ha podido ver a Blue Man Group en vivo afirma que es un espectáculo intensamente excitante e interesante que dejará al público en un estado eufórico.

Para adquirir las entradas en: TU BOLETA

*Fuente : revistabombea.com

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“Life in Color Big Bang World Tour” llega en Octubre a Bogotá

Life in Color Big Bang World Tour en Bogotá - 23 de Octubre de 2015

LIFE IN COLOR 2016 >> ¡Más Info!

El próximo 23 de Octubre, Bogotá será testigo de “Life in Color”, la fiesta de pintura más grande del mundo.

¿Dónde? Escenario : Centro de eventos Autopista Norte Carpa Auditorio 

¿Cuándo? Fecha : 23 de Octubre de 2015

RESEÑA:  Con lo mejor de la música electrónica de la actualidad y una descarga masiva de pintura, Life in Color regresa a Colombia con su show mundial Big Bang.

Life in Color lleva la música electrónica a otro nivel pues combina DJs de talla internacional, acrobacias y efectos especiales que llenan a la audiencia de color y pintura, hace que éste sea un evento inolvidable.

Life in Color Big Bang llega al país de la mano de All For One, Dance Republik y Prisa Música, para brindar una fiesta irrepetible el jueves 6 de agosto, que será el perfecto inicio para el fin de semana feriado del 7 de agosto.

Desde ya pueden comprar su boleta en etapa de lanzamiento.

Restricciones: Evento para mayores de 18 años

Boletas : vive.tuboleta.com

Boletería: Tu Boleta (5936300, www.tuboleta.com)

Etapas de venta:

8-29 mayo: Etapa lanzamiento

30 de mayo-25 de junio: Etapa 1

26 de junio-23 de julio: Etapa 2

24 de julio-6 agosto: Etapa 3

Fuente : los40.com.co

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Espacio Odeón presenta dos exposiciones

Espacio Odeón inaugura dos nuevas exposiciones

“Ensayos sobre jardinería y pintura” y “Territorios en Juego” se expondrán en la galería.

¿Dónde? Escenario : Espacio Odeón Carrera 5 # 12C-73

¿Cuándo? Fecha : Inicia : 2015-02-19 Termina :  2015-02-19

RESEÑA:  Espacio Odeón exhibirá de manera simultánea dos exposiciones artísticas: Ensayos sobre jardinería y pintura y Territorios en Juego. Ambas muestras se inaguraron el jueves 19 de febrero a las 7:00 pm.

Gabriel Silva presentará su trabajo Ensayos sobre jardinería y pintura. Su obra hace visible “cómo la práctica artística es el intento por encarnar una imagen en un lienzo” para darle un lugar en el mundo.

Territorios en juego reúne el trabajo de once artistas (Ximena Díaz, Colectivo Tangrama (Margarita García y Mónica Páez), Miguel Ángel Rojas, Camilo Ordóñez, Edinson Quiñones, Felipe Arturo, Nelson Vergara, Natalia Castañeda, Elkin Calderón y Juliana Góngora) cuyo trabajo confluye en una misma temática: la noción de territorio. Las obras señalan la posibilidad de reconfigurar los espacios que se habitan y relatan experiencias particulares a partir de elementos como la memoria, el peligro y el deseo.

Fuente : Revista Arcadia

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Exposición de Pintura y Fotografía Arte y Color por los Humedales

Exposición en el Jardín Bótanico de Bogotá

El Jardín Botánico de Bogotá, JBB, presenta en esta exposición el resultado del trabajo sensible de personas residentes en sitios aledaños a los diferentes humedales de la ciudad, estas personas aficionadas al arte, han vivido la transformación actual de estos cuerpos de agua y a través de la pintura y la fotografía logran expresar su sentir respecto a estos importantes ecosistemas. La muestra abre sus puertas desde el 27 de febrero de 2015.

De los extensos humedales de la antigua Bacatá con su magia y misterio, todo se redujo a unas cuantas hectáreas clasificadas en quince chúcuas que por fortuna lograron salvarse de ser presa de los rellenos urbanísticos, estos bienes no son objetos de lujo, son espacios sagrados por su conservación, ya que ellos, hoy como en el pasado aborigen nos sirven de canales ambientales, de pensamiento, sabiduría y manifestaciones artísticas. 

La iniciativa busca que la ciudadanía dé el significado e importancia a estos úteros de la tierra como patrimonio natural, ancestral y cultural, como lugares sagrados que proporcionan el equilibrio ecosistémico, espiritual, gracias a la presencia de sus corrientes y espejos de agua, ríos y chúcuas con su variedad de peces, aves y especies vegetales nativas que dan vida y colorido a los habitantes de ciudad. 

Estos trabajos llegan a la entidad a través de las actividades desarrolladas en los humedales con la comunidad en el marco del convenio con la empresa de Acueducto de Bogotá 967 de 2013.

 “Saicomanía” (Héctor Chávez, 2011)

Nuestro rey de los documentales es el más humilde: “Saicomanía” (Héctor Chávez, 2011). Mucho más cercano geográficamente pero el más desconocido de los trabajos de esta lista.

Los Saicos fueron un grupo peruano que, entre 1964 y 1966, tocaban algo muy parecido a lo que más tarde se llamo “garage” y que sonaban a The Sonics sin tener ni idea de quiénes eran. De ellos se ha llegado a decir que inventaron el punk antes de que existiera. Una historia única en Perú, y en el mundo entero, narrada con la colaboración de apariciones estelares como las de los Black Lips.

Una de las mayores glorias del rock latinoamericano. Imprescindible.

- See more at: http://www.escenaindie.com/2014/11/05/top-5-documentales-musicales/#sthash.dAlCTaam.dpuf

FUENTE: www.bogota.gov.co/agenda-cultural-bogota/arte/Exposicion-de-Pintura-y-Fotografia-Arte-y-Color-por-los-Humedales

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LIFE IN COLOR en Bogotá - 3 de Octubre 2014

LIFE IN COLOR  - UNLEASH 

LIFE IN COLOR 2016 >> ¡Más Info!

Lugar: Castillo Marroquin - Autopista Central del Norte KM. 21 La Caro 

Fecha: 3 de Octubre 2014 - 9:00 P.M

LIFE IN COLOR, inició en 2006 en algunos campus de Universidades de Florida, en Estados Unidos. Desde entonces ha ido creciendo hasta convertirse en la fiesta de pintura más grande del mundo.

El Unleash tour representa un estilo de vida, una cultura. Algo que le permite dejar de lado todas las preocupaciones y simplemente ser tú mismo! Simboliza la libertad. No hay necesidad de preocuparse acerca de las etiquetas, la forma de vestir, o de cómo se mire. Queremos que nuestros fans vivan la vida en color y simplemente que sean ellos mismos ... queremos dar rienda suelta con nosotros!

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Boletas: TU BOLETA

RESEÑA POR TU BOLETA:

“Life in Color” es más que la fiesta más grande de pintura del planeta, es una experiencia obligada para aquellos amantes de la vida, de la música y del arte.

Los años de espera nos han recompensado y la gira más importante de la música electrónica actual, pisa por fin suelo colombiano.

“Life in Color” es sin duda la fiesta itinerante más importante del mundo, con más de 200 conciertos anuales, se ha convertido en el paraíso obligado de quienes encuentran en sus litros interminables de pintura, la libertad del espíritu y la felicidad del alma musical.

Creada en 2006 en un college de la Florida, la fiesta creció exponencialmente con cada edición hasta lograr habitar por una noche o dos todos los estados de Norte América y lograr así, el pasaporte que los llevaría a cruzar las fronteras e inundar de pintura y alegría la totalidad de los continentes. Anualmente Life in Color reúne más de 500.000 almas que viven un espectáculo de las magnitudes de Broadway y que convierten sus ropas en el lienzo de la noche.

En los decks de Life in Colo² han estado los djs más importantes de la escena internacional que han sido los comandantes de infinitas lunas llenas de color y desenfreno. Robots, acróbatas y números de circo en tarima, acompañan esta experiencia que se ha convertido en el movimiento más grande e importante del dance.

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113 grabados de Durero en Bogotá

Exposición de Alberto Durero en la Biblioteca Luis Angel Arango Bogotá...

1 de Agosto - 3 de Noviembre 2014

El Banco de la República presenta una exposición de Alberto Durero, el gran artista del Renacimiento.

Al igual que Leonardo Da Vinci o Miguel Ángel, el nombre de Alberto Durero (1471 – 1528) se asocia – casi de inmediato- a el de uno de los grandes artistas del Renacimiento. Exponente por excelencia de la escuela alemana, maestro del dibujo y la proporción, así como uno de los teóricos del arte más importantes de la historia, Durero supo hacer del grabado –su técnica por antonomasia- un arte mayor. Sus imágenes, elaboradas y ricas en alegorias, además de dar cuenta de su impresionante destreza técnica, supieron dar forma a lo intangible, a las complejísimas maneras de entender el mundo que caracterizaron a su tiempo.

La exposición Durero. Grabados 1496-1522, curada por la historiadora Rosa Perales Piqueres, estará abierta gratuitamente entre el 1 de agosto y el 3 de noviembre de 2014 en Museo de Arte del Banco de la República de Bogotá. Una oportunidad única para ver en nuestro país la obra de uno de los genios del arte universal.

Toma nota:

• El jueves 31 de julio a las 4:30 p.m. en el Centro de Eventos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, se realizará la conferencia de apertura a la exposición a cargo de Rosa Perales Piqueros, curadora de la muestra.
• El jueves 21 de agosto a las 5:00 p.m., la historiadora del arte Laura Vargas dirigirá la conferencia 'Los grabados de Alberto Durero y otras estampas europeas en el Nuevo Reino de Granada' en el Auditorio del Museo de Arte del Banco de la República.

Sobre Alberto Durero

“Lo que hace de Alberto Durero un caso extraordinario es que en él convergen todas las virtudes que debe tener un artista: imaginación, destreza técnica, innovación, originalidad, estudio, reflexión y compromiso”, explica Sigrid Castañeda, coordinadora curatorial de la exposición.

Adquirir sus cualidades como artista, así como signar de estatus su obra, no fue un acontecimiento fortuito en la vida del alemán, por el contrario implicó una formación constante e inquieta que inició desde niño siguiendo el ejemplo de su padre, Alberto Durero El Viejo, un orfebre minucioso.

Su estilo además se enriqueció a partir de varios viajes a Italia, el primero de ellos a Venecia, en donde entonces se encontraban activos tres figuras determinantes del renacimiento italiano: Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Andrea Mantegna, a partir de su ejemplo Durero incorporó en sus obras la delicadeza en la línea, el dominio de la proporción y la maestría en el manejo de la luz y la sombra, cualidades que en adelante fueron un sello inconfundible de sus obras.

Consagrado como un artista de renombre y establecido en Alemania, Durero se dedicó por completo al grabado. En un momento en el que la imprenta era todavía una invención reciente, los grabados de Durero facilitaron la circulación de imágenes que daban cuenta de las grandes preocupaciones espirituales de la época, en otras palabras, el artista logró que estos fueran comprensibles para una población que entonces era en su mayoría iletrada.

Sobre la exposición

Provenientes de la Colección Dal Bosco, una de las colecciones privadas de grabado más importantes de Europa, y a partir de seis ejes temáticos, la muestra exhibe 113 grabados originales de Alberto Durero. Una selección que enfatiza las técnicas empleadas por el artista: entalladura o xilografía, buril, punta seca y aguafuerte.

Durero. Grabados 1496-1522 incluye desde algunos de sus primeros grabados, todos anteriores a 1500 y elaborados en su primer taller de Núremberg, entre ellos: La Sagrada Familia (1496), La lucha entre Hércules y Caco (1496) y El cerdo monstruoso (1496); hasta aquellas obras que se convirtieron en íconos del arte universal: La Melancolía I (1514), El caballero, la muerte y el diablo (1513) y El Gran carro triunfal de Maximiliano I, esta última excepcional por su origen, sus características formales y gran tamaño (más de 2,5 m. de ancho).

Una exposición, muchas actividades

La exposición, además, contará con diversas actividades, entre ellas recorridos especiales, una serie de conferencias con especialistas de primera línea y talleres para distintos públicos.

En la página web oficial de la exposición, además de textos académicos que abordan en detalle los temas y las obras de la exposición, se habilitaran varios dispositivos multimedia que entre otras cosas le permitirá a los visitantes ampliar detalles de las obras y conocer, a modo de infografías, las técnicas de grabado creadas por el artista alemán.

El catálogo de la exposición contendrá diferentes artículos sobre la obra de Alberto Durero, su influencia en el arte neogranadino y las imágenes de las 113 obras que estarán presentes en la exposición.

Vía: Banco de la República

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Blue Man Group se presentará en vivo en Bogotá

Este espectáculo que le ha dado la vuelta al mundo impactando al público llega por primera vez.

El impactante show de Blue Man Group estará en Bogotá el próximo mes de agosto, un evento que no se había visto antes en el país.

Se trata de un espectáculos realizado por los artista norteamericanos Phil Stanton, Chris Wink y Matt Goldman, donde la música, la tecnología y todo su talento ha cautivado a millones de personas en todo el mundo.

Las percusiones de este trío evocan el rugir de los en los antiguos campos de guerra, al mismo tiempo que los sonidos electrónicos y los beats de rock, se funden en una pieza única de música experimental, que ha viajado por escenarios tan importantes como Las Vegas, Boston, Orlando, Chicago, New York, Europa y su reciente gira por Sudáfrica, dejando siempre con ganas de más.

Blue Man Group es un grupo musical que nació en 1987 con una idea innovadora. Tuberías de PVC luminosas, marimbas y la inclusión de complementos como pintura o comida son el tipo de objetos que entran en escena.

La participación del público es central, quienes además de sorprenderse hacen parte del show.

Los tres hombres azules, que parecieran haber venido de otro mundo, con trajes luminosos y una propuesta sin precedentes arribarán en el Coliseo Cubierto El Campín.

Es un plan de entretenimiento para toda la familia. La venta de boletería se abrirá próximamente y habrá concurso y actividades para ganarlas, además de la venta en taquillas.

Cuándoy donde: Blue Man Group estará en Bogotá en el Coliseo Cubierto El Campín del 12 al 17 de agosto de 2014.

Blue Man Group en Bogotá 2015

Vía: Diario ADN

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La Divina Comedia según Salvador Dalí - 2014

El Centro Cultural Gabriel García Márquez exhibe, desde el 22 de mayo de 2014, la serie completa de 100 xilografías que hizo Salvador Dalí sobre La Divina Comedia.

En 1960, el gobierno italiano le encargó a Salvador Dalí una serie de ilustraciones a partir de La Divina Comedia. El encargo hacía parte de los actos conmemorativos por los 700 de nacimiento del autor de la obra, Dante Alighieri que se realizarían en 1965. Dalí escogió entonces los temas que guiarían su trabajo: 33 ilustraciones para cada canto del poema (Infierno, Purgatorio, y Paraíso) y otra ilustración a modo de introducción. Pero la escogencia de Salvador Dalí para el proyecto causó una controversia que terminó por enterrar el proyecto. El que el artistas escogido no fuera italiano fue la causa del malestar que llevó a que el proyecto se cancelara.

Un obstáculo que no impidió que Dalí continuara con su trabajo. Consciente del peso de su nombre, el pinto no dudo en que en que encontraría quien financiara su trabajo. Así, trabajó durante cinco años en las ilustraciones y supervisando las planchas de xilografía que fueron talladas a mano.

La serie completa con las cien xilografías de Dalí se podrán ver en la sala de exposiciones Débora Arango del Centro Cultural Gabriel García Márquez a partir del 22 de mayo (hasta el 3 de julio). Existen pocas colecciones de la serie completa de obras de Dalí para este proyecto. La que se exhibirá en el CCGGM, cuenta con sus carpetas originales y con las pruebas de color de seis de las xilografías. Es una exposición que ya ha recorrido varios países.

La Divina Comedia ha sido fuente de inspiración para creadores a lo largo del tiempo. Botticelli, Gustave Doré, Miguel Ángel, y en los últimos años, Barceló, han abordad el texto de Alighieri. Dalí plasmó su universo personal en las obras en que se ven algunas de sus obsesiones y motivos recurrentes.

Fuente: Revista Arcadia

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Las mujeres se toman Casa Cano

Exposición de 14 jóvenes mujeres artistas

El espacio Casa Cano presenta en abril dibujos, instalaciones, fotografías, vídeos y pinturas de 14 jóvenes mujeres artistas.

Lugar: Casa Cano - Carrera 7A No. 69 – 45
Inicia: 2014-04-09
Termina: 2014-04-30

Casa Cano ha seleccionado los trabajos de 14 jóvenes mujeres artístas de entre 75 candidatas de todo el país para exponer sus trabajos este mes. El comité curatorial estuvo conformado por un conjunto de artistas entre los que se encuentran Eduardo Serrano.

Los trabajos serán presentados en la serie Colectiva de Jóvenes Mujeres Artistas entre el 9 y el 30 de abril en Casa Cano (Carrera 7A No. 69 – 45)

Fuente: Revista Arcadia

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Galeria 360° Presenta la exposición Convergencias

Exposición: Convergencias

Lugar: Galería Otros 360° - Carrera 14 No. 85-24

Inicia: 2014-03-06

Termina: 2014-04-10

Jaime Arango y Luis Carlos Tovar darán una charla sobre Convergencias, una exposición que une oleos, fotografías e instalaciones en las que dialogan dos generaciones del arte colombiano, en la galería Otros 360° el 19 de marzo.

La galería Otros 360° presenta la exposición Convergencias de  Jaime Arango y Luis Carlos Tovar, con la curaduría de Lucía Arango Liévano. Los artistas colombianos estarán dando una charla el miércoles 19 de marzo a las 5:30 p.m.

Arango es uno de los máximos exponentes del arte informalista en Colombia, sin embargo en Convergencias emplea el óleo y la pintura figurativa. En la exposición Tovar presenta fotografías de huellas de objetos cotidianos, como sillas rimax y composiciones hechas de agua, carbón y arena. Juntos presentan una instalación como denuncia a la violencia.

Convergencias se presenta en la galería Otros 360° (Carrera 14 # 85-24) entre el 6 de marzo y el 10 de abril.

Fuente: Revista Arcadia

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Graffiti tour Bogotá

ART STREET TOUR BOGOTÁ

Obra de Stinkfish

En estos momentos Bogotá tiene el honor de ser una de las ciudades más vibrantes en cuanto a la escena de arte urbano se refiere. Artistas locales y extranjeros vienen a esta ciudad a mostrar su talento sin pedir nada a cambio, todo un lujo para los que disfrutamos con este arte.

Desde hace algún tiempo Christian aka Crisp se dedica a ofrecer tours graffiteros en el centro de Bogotá. Este artista australiano afincado en Colombia es un gran conocedor de toda la escena artística underground  bogotana. Durante todo el recorrido (que dura aproximadamente dos horas), Crisp explica con todo detalle la historia y evolución de estas manifestaciones y de cada uno de los protagonistas que hacen posible que este movimiento esté en su máximo apogeo en la capital.

El tour recorre las calles más prolíficas del centro en esto del street art doméstico. Aquí algunos aportes de los virtuosos más distinguidos:

Los APC. Este colectivo formado por más de 40 miembros de diversas partes del mundo es uno de los más activos de la ciudad. Utilizan todo tipo de técnicas como el tagging y el bombing y entre sus miembros más ilustres se encuentra Stinkfish, un bogotano experto en la técnica del stencil.

Ronzo. Este alemán afincado en Londres y compañero de exposición del mismísimo Banksy ha dejado varias muestras de su trabajo en Bogotá. No solo de graffiti se alimenta el arte urbano, el límite siempre lo pone el artista.

Dj Lu. En estos momentos es considerado uno de los mejores artistas de stencil del mundo. Miembro del colectivo JuegaSiempre, podéis conocer más sobre él en este post.

Lik mi. Esta joyera colombiana diseña muchas de sus obras en papel para luego pegarlas en las paredes de la ciudad. Sus pendientes (aretes), pulseras o diademas son pequeñas obras de arte.

Pez. Este español es uno de los artistas más importantes y de mayor trayectoria en la escena urbana. Sus graffitis se caracterizan por rostros de grandes ojos y gran sonrisa y sus obras siempre aportan una nota divertida y positiva. Forma parte del colectivo APC y ha participado en TED Talks.

Crisp. Prolífico artista y creador del Bogotá Graffiti Tour, ha trabajado diversas técnicas y es un gran conocedor de la escena alternativa capitalina. Una de mis intervenciones artísticas favoritas son esas máscaras que engoma en los muros de la ciudad.

Bastardilla. Una de las artistas femeninas más famosas del país. Su arte gira en torno a la desigualdad, la pobreza, la naturaleza y la violencia. En algunas de sus obras utiliza una pintura parecida a la purpurina que aporta un brillo extra a sus trabajos. También utiliza la técnica de pintado y pegado al estilo Likmi.

Toxicómano. Arte crítico para mover y concienciar a las masas. Algunas de las macetas de la séptima son obra suya.

Rodez. Este bogotano ha creado una manera muy particular de expresarse. Diseños coloridos cargados de personalidad acompañados de la particular mirada de sus creaciones.

Shaday. La espectacular técnica de este bogotano no deja a nadie indiferente. Podéis ver como trabaja en su galería de Flickr.

Evidentemente el recorrido no muestra la totalidad de las obras pero sí un buen ejemplo de lo que se está haciendo en estos momentos en Bogotá. Si queréis encontrar más trabajos de calidad podéis daros un paseo por la calle 26 dirección aeropuerto y por varios puntos de la carrera séptima a la altura de Chapinero.

Para más información acerca de los tours:

e-mail: info@bogotagraffiti.com

Twitter y Facebook

www.bogotagraffiti.com

Fuente: http://eloyhanoi.com/graffiti-tour-bogota/

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Gráfica 2014

GRAFICA 2014 - Fundación Cardio Infantil

Fecha: Del 6 de marzo al 6 de mayo

 Entrada libre 

Obra del artista Fernando de Szyslo,uno de los más destacados artistas de vanguardia del Perú y una figura clave en el desarrollo del arte abstracto en América Latina.

Obras de importantes artistas colombianos y extranjeros como Edgar Negret y Antonio Seguí, se exponen en la primera muestra del 2014 de la Fundación Cardio infantil. Continuando con su objetivo de ayudar a los niños enfermos del corazón, la Fundación Cardioinfantil, abrirá de nuevo sus puertas de la Sala de Arte para la primera exposición del 2014. A partir del 6 de marzo y durante dos meses, se podrá visitar de manera gratuita la muestra llamada “Gráfica 2014”, que cuenta con una selección especial de grabados, serigrafías y litografías de reconocidos artistas nacionales e internacionales. Presentará también series elaboradas de manera artesanal de Darío Morales, piezas emblemáticas de Omar Rayo, bidimensionales de Edgar Negret, muestras significativas de la obra gráfica de Fernando de Szyslo, Juan Antonio Roda y David Manzur; así como piezas únicas de Antonio Seguí, Carlos Jacanamijoy y Andy Warhol. La exhibición cuenta con el apoyo de Galería La Cometa y tiene como propósito recaudar fondos para el tratamiento de niños, con cardiopatías congénitas, pertenecientes al Programa Social “Regale una Vida” de la FCI; institución que en 40 años de labor en Colombia ha tratado a más de 15.000 niños, de bajos recursos, sin ningún tipo de sistema de seguridad social.

 Fuente: PLAN B

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